ARM Architecture

Double Face

Marc Kauffmann — 2010-03-12T17:20:03Z

Centre d'art EMBRUN
(surface : 539m²)

avec le concours de

avec la collaboration de
Clotilde Berrou
Anne-Laure Monroche
Ida Bergström
Philippe Paoli
Thomas Brétignière
Marc Kauffmann

Je vous ai compris !

Enfin je l'espère...
Voilà ce que je crois pouvoir traduire de vos remarques.
Les points positifs du projet sont principalement ceux liés :

au fonctionnement général et à l'augmentation de la surface d'exposition due au principe de galerie ;
à la capacité de ce principe à isoler complètement, et ce dans un souci de développement durable, le bâtiment existant ;
enfin, à la grande souplesse de scénographie que le procédé offre. A contrario, les points négatifs sont ceux liés aux interrogations que peut susciter un tel projet aux yeux des Embrunais :
le bois en façade ;
le toit végétalisé ;
le manque relatif de transparence sur le bâtiment existant ;
des précisions à apporter sur la tranche ferme et la tranche conditionnelle, ainsi que sur le principe de cimaises.

J'espère ne rien oublier d'important. Je suis convaincu que Madame le Maire et son conseil municipal connaissent infiniment mieux que moi le goût de leurs administrés. Il serait alors tout à fait idiot de ma part de ne pas en tenir compte. Toutefois, il s'agit bien de faire un centre d'art contemporain, un lieu de culture, et pas un simple lieu de culte réhabilité.
Il est question de faire de ce programme un endroit représentatif du dynamisme culturel municipal, tout en tenant compte du patrimoine. Cela ne peut être qu'une aventure partagée. Chacun d'entre nous doit avoir conscience que le projet ne démarre pas une fois les portes d'entrées franchies mais bien en fonction du sens que l'ensemble donne à son environnement.
En un mot, la réussite d'un tel projet réside d'abord et avant tout dans la capacité à cristalliser, fédérer l'intérêt de tous et l'attrait de celui-ci, au proche comme au lointain.
Toutes proportions gardées, que serait Bilbao sans le musée Guggenheim, Paris sans Beaubourg et plus proche de notre problématique, Madrid et la Caixa forum où les architectes Herzog et de Meuron ont su marier avec audace l'ancien et le contemporain.
Pourtant, il ne vient à personne l'idée de dire qu'ils ont saccagé l'existant, ils l'ont magnifié au contraire et remis dans son temps. C'est ce que je vous propose que nous fassions.
Bien sûr Embrun n'est pas une grande ville et alors ? Est-ce une raison pour ne pas avoir d'ambition ? La seule raison d'être d'un tel projet est qu'on parle de lui. Dès lors, il existe et ce pari sera réussi.
Pas de folie des grandeurs pourtant, nous sommes parfaitement conscients des impératifs de budget et de délais à respecter. Ainsi, les murs existants ne seront strictement pas touchés, juste remis en état, et les voûtes seront réenduites et cirées.

Nous avons aussi conscience que ce bâtiment doit pouvoir fonctionner en tranche ferme. Vous aurez compris que notre galerie sert de support d'isolation et de façade définitive.
Concernant le toit végétalisé, qu'à cela ne tienne, il est supprimé et remplacé par un toit en zinc qui, s'il offre moins d'inertie thermique, soulagera la charpente.
Concernant les façades en bois et la crainte de voir appliquer une imagerie de chalet à une commune où les constructions en bois n'existent pas, inquiétude que nous relions à celle relative au manque de transparence sur le bâtiment existant, la solution de facilité consisterait à remplacer le bois par du verre. Il en résulterait un effet de serre insupportable au sud l'été et un corridor glacé au nord l'hiver. En outre, le supplément de linéaire d'exposition serait purement supprimé. Cette solution n'est donc pas possible.
Nous proposons donc une sorte d'homothétie du bâtiment existant avec une reconstitution de pignon d'origine. Reste à définir la matérialité de cette façade, souhaitons-nous qu'elle soit strictement de même couleur et de même nature que l'existante après réfection ou, en conservant la même modénature et sans mimétisme, voulons-nous lui donner une nouvelle matière pour l'inscrire dans notre ère ?

Place Publique

Marc Kauffmann — 2010-03-12T15:27:45Z

Pole Judiciare Martigues
(surface : 1 539m²)

avec le concours de

ALAYRAC Economistes
DVVD
Garcia ingénierie

avec la collaboration de
Clotilde Berrou
Anne-Laure Monroche
Ida Bergström
Philippe Paoli
Thomas Brétignière
Marc Kauffmann

SUR UN PLATEAU

Il y a des lieux dont la symbolique est forte. Ici les gens travaillent bien sûr, mais pour rendre la justice. Ce n'est pas anodin, ça ne l'est jamais.
En filigrane la question à laquelle il nous est demandé de répondre est : quelle image ce lieu cherchera-t-il à évoquer ?

Ce programme doit offrir un bâtiment ouvert à tous, dans lequel on se sente en confiance. Chaque décision ici est lourde de sens et de conséquences.
Plutôt que d'édifier un bâtiment austère, massif, hermétique et autoritaire, nous avons opté pour faire le bâtiment le plus léger possible.
Léger et reposant. Ce lieu doit offrir un temps de pause au justiciable. Outre les fortes exigences acoustiques pour garantir la confidentialité des conversations, le bâtiment sera apaisant : un monde intérieur, un lieu qui oscille entre confort d'usage et réconfort.
Voilà pourquoi nous montons par ce grand pan incliné, aussi doux que possible, pour se rendre, en traversant un patio planté de grands arbres et aménagé de bancs, vers les espaces de bureaux et d'auditions. Presque par inadvertance lorsque l'on se retourne, on s'apercevra que l'on domine la mer et le regard pourra s'étendre vers le grand paysage et les horizons. Un lieu pour ouvrir des perspectives.

Réconfortant et sécurisant. L'ensemble du programme se développe alors de plain-pied, sans long couloir rédhibitoire, sans effet de manche emphatique mais par des volumes variés et lumineux posés sur un plateau. Les différentes entités sont ainsi lisibles et identifiables.
Il s'agit de se repérer, d'une part et de rendre fonctionnelle la mutualisation des services de gestion et de stockage. En parallèle des dispositifs pointus de sécurité, la conception du bâtiment intégrera des dispositifs scéniques pour asseoir en douceur l'autorité de la justice.

D'une certaine manière les volumes sont comme des objets offerts aux usagers. Ils s'inspirent de la topologie et de l'intimité de la variété de petites maisons juxtaposées des villages. Ils reflètent ainsi notre mémoire collective et disent que ce bâtiment nous concerne. Nous n'en sommes pas que les spectateurs mais nous sommes aussi les acteurs des rouages de notre société qui se font ici. Un forum C'est une place publique, reprenant ainsi les traditions de lieux dans lesquels la justice était autrefois rendue, un sol naturel couleur de sable, surplombé de gros galets, pour ainsi dire dans un sourire ; sous les pavés la plage.

Rivière de diamants

Marc Kauffmann — 2010-03-04T15:00:04Z

Restructuration et extension partielle du lycée Pierre Mendes France à Vitrolles
(surface : 8 500m²)

avec le concours de

ALAYRAC Economistes
DVVD
Garcia ingénierie

avec la collaboration de
Clotilde Berrou
Jonathan Cacchia
Anne-Laure Monroche
Thomas Brétignière
Marc Kauffmann

FAUBOURG

Constat intuitif : la marge est créative et libre quand le centre conserve et contraint.
Exercice appliqué à la ville : Au centre ville on conserve le patrimoine, quitte à donner à certaines bicoques le lustre qu'elles n'ont jamais eu. A la marge on s'en fout, alors on construit.

Il y a des endroits comme ça qui semblent “bénis des Dieux”, des endroits qui donnent envie, Vitrolles en fait partie. Parce que personne n'a appelé ça de la ville on laisse se répandre les catastrophes architecturales, urbaines, politiques, sociales et écologiques pour la seule raison du profit commercial. A l'évidence l'avenir de nos métropoles passe par la marge. Il est urgent de tenter de donner du sens, une identité à ces quartiers. Ressentir et faire émerger leurs forces. C'est d'elles que naîtra la forme et pas de la forme que naîtra la force.
Le statut de lycée doit avoir valeur de modèle, il dit ce que le pouvoir public veut être et représenter. Un lycée c'est un petit monde qui se vit et se raconte. La Rénovation du lycée Pierre Mendes France n'est pas une simple mise aux normes techniques, thermiques et fonctionnelles, elle ne peut pas l'être, pas pour lui, pas ici ! Pourtant les problèmes sont flagrants : les circulations ressemblent aux méandres d'un cerveau fatigué, on redoute le traquenard à chaque changement de direction, se rendre à un endroit relève du jeu de pistes, il y fait trop froid ou trop chaud. Au fil du temps la juxtaposition de différents éléments construits les uns sur ou à côté des autres n'a fait qu'ajouter à la confusion.

Aujourd'hui il nous est demandé d'agir avec délicatesse pour offrir un peu de confort ici où là. Et ailleurs on en fait quoi, on continue de se cacher derrière son petit doigt ? C'est le principe de l'épingle dans la botte de foin ou les probabilités de gagner au loto, les chances de trouver sont infimes, par conséquent l'impact littéral de telles modifications risque de ne pas avoir l'effet escompté.
Si l'on veut redonner de la qualité à ce bâtiment, du sens et de l'intérêt il faut lui faire une beauté. Attirer l'attention ailleurs non pas pour éviter les problèmes mais pour les contourner, les prendre par surprise pour les annihiler. Un grand rectangle, sorte de ponton géant, vient permettre à chacun des éléments constitutifs du lycée de venir s'amarrer. Il fédère et organise de manière limpide et claire toutes les fonctions et les espaces de l'ensemble. Il ne passe pas inaperçu, il se montre se revendique et affirme sa présence. Il attire à lui l'attention irrépressiblement. C'est un phare en plein jour, une boite lumière au sein de laquelle tout semble étinceler.
Sol mur plafond, arbres ciel forment une topographie monochrome qui reflétera et renverra plus fort et plus intensément toutes les couleurs du monde. Ce rectangle peut devenir une palette à paysages, un philtre de sensualité.

Ici à Vitrolles coulera pour une fois et pour toujours une rivière de diamants. Pierre Mendes France pourra reposer en paix et le lycée qui porte son nom être fier de ce qu'il est.

Les marges sont les lieux de toutes les couleurs et de tous les possibles, elles doivent être connues et enviées pour leur capacité à être et à donner plus que pour le bleu d'Ikea ou le jaune de Castorama.

Bleone Beach

Marc Kauffmann — 2009-05-18T17:49:41Z

Restructuration et extension partielle du lycée Pierre Gilles de Genes à Digne les Bains
(surface : 8 750m²)

avec le concours de

ALAYRAC Economistes
DVVD
ETF ingénierie
JMP ingénierie
Orfea acoustique
William Martin (Q.E.B)

avec la collaboration de
Clotilde Berrou
Beatriz kaysel
Anne-Laure Monroche
Emilien Perroton
Thomas Brétignière
Marc Kauffmann

La rivière du Loup, c'est ce que ça veut dire la Bléone.
C'est un joli nom, une belle identité.
C'est une chance très rare de pouvoir contempler une rivière.
Ça ouvre des points des vues , des profondeurs de champs. Ça remet les idées en perspectives. Ça flatte les sens. Comment se priver d'une si belle opportunité ?

Territoire
Le Lycée est dans cette vallée, dans le lit de la rivière. Une digue sur une berge et on draine de l'autre pour assécher et pouvoir construire, c'est ainsi que la ville se construit dans toutes les vallées alpines.
C'est de çà qu'il faut s'inspirer. Jouir du paysage pour se laisser transporter.
L'architecture actuelle du Lycée Gilles de Gennes ne tient pas compte de cette particularité. Elle s'articule en plots plus ou moins gros, formants des angles brisés comme des fractures du fémur.
On a envie de les soigner, de les réparer pour qu'ils puissent se remettre de leur douleur. Ils semblent avoir été contraints de s'adapter à une topographie compliquée ou inventée. Mais nous sommes sur un terrain plat et cette topographie n'existe pas. Les espaces extérieurs qui en résultent subissent l'étrangeté du plan actuel et n'offrent pas de qualités spatiales.
Il faut être franc et remettre ce lycée à la hauteur du nom qu'il porte, à la hauteur des ambitions de la région.
Lui donner de l'envergure et du plaisir à vivre et de la fierté à être.

Paysages aux balcons.
Le futur se vit au présent, c'est une question de conjugaison, il faut accorder ces bâtiments au présent pour qu'ils puissent s'adapter au futur.
Voilà notre nouvelle règle grammaticale. Alors tout devient simple, en privilégiant l'usage, le jeu et la prise en compte de l'ensemble de ce territoire, en se donnant le choix et la liberté de faire. La vue sur la rivière de l'internat actuel est barrée par l'externat qui lui restera là. Entre les deux nous créons un parc, une forêt de Mélèzes, de l'or au rouge et du blanc au noir selon les saisons. Les bâtiments poussent parmi les arbres et montent pour accrocher la lumière et offrir grand cadre ou toute hauteur la vue sur la rivière.
Il y a maintenant de l'air entre eux, des interstices qui proposent des espaces singuliers tous différents, un dessus et un dessous et pas seulement un dedans et un dehors. Un lieu qui s'offre. Ils jouent avec les éléments, le ciel , le vent, les ombres et les points de vues. Ils font corps avec le paysage qui les accueillent. Chacun d'eux devient la sentinelle de la rivière du Loup. Ils font penser à des cargos à terre qui racontent des histoires d'ailleurs, et font voyager. Ils sont venus là, se reposer enfin, se poser à jamais, épuisés, fatigués par une vie de débauches et d'excès, d'aventures et de fêlures. Assez de rafistolages brinquebalants et d'horizons mouvants. Ils veulent prendre leur temps, être enfin au sec et au calme. Le flux de la rivière passent devant eux, leurs imaginaires continuent de naviguer dans l'onde mais eux restent là, forts et sereins. Ils attirent le regard inévitablement, les envies de savoir et d'exploration, mais qui sont-ils vraiment ?

Ce sont les vigies silencieuses de ce lieu, leur passé leur appartient, ce qu'ils nous disent par contre, c'est qu'une nouvelle histoire va commencer.

Good Trip

Marc Kauffmann — 2009-03-03T10:12:36Z

87 logements sociaux, une crèche 60 berceaux et commerces 1-9 rue Bichat/43-45, rue du Faubourg du temple, PARIS Xème
(surface : 8 600m²)

avec le concours de

Fabrice BOUGON
DVVD
ALTO Ingénierie
Christine Dalnoky

avec la collaboration de
Clotilde Berrou
Thomas Brétignière
Philippe Paoli
Marc Kauffmann
Frederic Ilardi

Gratte-ciel de 5 étages

Quel bel ilôt !
Historiquement la rue du faubourg du temple et la dernière rue des barricades contre les versaillais, déjà un lieu de résistance. Les faubourgs étaient des hauts lieux de la commune. C'était des quartiers ou se mêlaient des activités ouvrières et une espèce de ruralité qu'on imagine mal maintenant, des jardins des bistrots des lieux de convivialité.
Cet ilot en est l'héritier
La plupart des bâtiments qui le composent sont abandonnés ou condamnés, dans leur grande majorité tout est pourri, donc plein de vie à l'intérieur.
Pas sûr que la matière soit ou ne soit pas récupérable, l'esprit du lieu oui, c'est aussi çà le développement durable. Alors voilà on va faire un projet pour ne pas rompre le charme ! Ce qui fait la force de cet endroit n'est pas qu'il soit fait de bric et de broc.
C'est qu'il n'est pas à l'échelle du quartier qui l'entoure, et qu'il regorge d'une diversité de formes, c'est un lieu d'intimité. C'est sa particularité et ce qui en fait un endroit singulier, c'est çà que l'on doit interpréter. C'est un lieu qui réagit à son contenu, où la vie prend forme au sens le plus littéral du terme.
Donc pour l'intérieur, pas d'urbanisme plutôt de l'urbanité, de la convivialité, de la générosité et du bon sens.
Lorsque l'îlot sera nettoyé, on se retrouvera avec le profil des bâtiments voisins. Ils vont peut être rester encore un peu. Ils génèrent deux lignes de crête, les prolonger est le meilleur moyen de se mettre bien avec ses voisins et de défier super PLU !
Et s'ils devaient disparaître à leur tour, leur trace restera réfléchie là, dans notre parcelle. Notre prétexte devient le contexte. Cet ilot est en contrepente, en contre courbe, en contre temps, en contrechamp,
Ces mouvements vont engendrer une topographie qui offrira des espaces particuliers : la cour devient la vallée, la vallée, un sentier, le toit une colline ; les façades des versants
Une façon d'habiter dans un paysage.
Une pièce urbaine unitaire pour préserver des vues et inviter la lumière à la pénétrer.
On pensera le projet en relief délimité par une maille structurelle et charnelle inspirée de certains ouvrages de soutènement. Elle estompera les limites et accompagnera le regard du bas en haut, un gratte ciel de 5 étages.
Ainsi ce bâtiment trouvera son appartenance physique au lieu il sera là et nulle part ailleurs.
Cette membrane sera vivante colonisée et colorée par la végétation, elle changera d'aspect au fil des saisons et proposera un jeu infini d'usages, d'ombres et de lumière pour finalement façonner un immeuble qui vacille entre minéral et végétal, nature et architecture. Une architecture du territoire et du lieu.

Nimrod

Philippe Paoli — 2008-12-11T19:19:40Z

Résidence pour étudiants et chercheurs, 168 logements locatifs sociaux et locaux commerciaux, Zac de la gare de Rungis, PARIS XIIIème

avec le concours de

DVVD

avec la collaboration de
Marc Kauffmann
Clotilde Berrou
Thomas Brétignière
Philippe Paoli
Emilien Perroton

REMEDE AU VERTIGE DU PLAT

Nimrod est le nom de l'expédition de Shakleton dans la baie des baleines. C'était le nom de son voilier et en arabe ça vient d'un verbe qui veut dire se rebeller, et puis dans la bible c'est le roi de Babel qui a construit la tour.

Dans la zac de Rungis, tout semble avoir été pensé, repenser tourné 1000 fois pour que rien ne soit laissé à l'appréciation de chacun, comme si l'architecte n'était pas capable de comprendre, d'analyser, de synthétiser pour proposer.
D'où viens cette volonté irraisonnée de tout standardiser ? Ce concours doit servir à çà, éviter le piège du standard imposé pour trouver la faille.
Il y a une faille… il y a toujours une faille !
Il faut chercher à s'intéresser à ce qui manque à cette accumulation, de règles pour qu'elle ne soit pas vivable mais vivante. Oublier la tabula rasa que l'on voit pour sentir de la chair, de l'épaisseur, du sens, des sens …
Il s'agit de logements, et quand on vit en ville chez soi est le seul endroit du monde où on est soi, rien que soi, un logement c'est un retour aux sources :
Ce projet c'est l'origine du monde.

Pour l'instant la ville ici n'est que virtuelle, la géographie enfouie par les terrassements ferroviaires et c'est ici pourtant que l'on va installer son lit pour rêver.
Alors pas question de faire de cette mise à plat une mise en forme, une mise en volume, une mise en perspective.
Imaginons un paysage, composons l'architecture comme le paysage. Faisons l'espace avec le temps, un projet à la recherche de la sensualité et de la profondeur du temps. Un projet en quatre dimensions dans l'espace de Minkowski …

La composition pressentie fait de notre bâti le mur de scène de cette scénographie urbaine.
C'est grâce au vide que l'on peut résister et proposer des lieux de dialogue avec le contexte ou avec son voisin.

Nous ferons un bâtiment qui respire, qui prend l'air comme une voile qui faseye avant la risée, on prend le volume et on l'érode pour chercher l'air. On façonne le vide et lui fera le reste, on creuse pour voir le cœur … on ne fait pas une place on fait une crique, un abri géographique dans lequel on se love tranquille, une sensation de nature, un paysage qui vibre et qui brille, pas d'arbres, pas de plantes, pas de vert, mais des fleurs de rouille qui se modifieront selon les saisons Des lianes de lumières, pour aller de balcon en balcon, une canopée de reflets, comme le gemme cristallin d'un gros rocher protecteur. Un jardin d'éléments abstraits, où les végétaux au nom latin compliqués et à l'entretien couteux sont remplacés par des lueurs , des couleurs des ombres et des scintillements.
Ici on est ailleurs, on est loin, on est chez soi !

Les arbres ça rassure en ville, mais pas tant que ça … ça devient du mobilier, la marque de la ville finalement, ce qui manque c'est le ciel, la lumière, l'horizon, l'épaisseur, la profondeur des choses impalpables …Ce n'est pas un projet vert mais un projet vers…

“L'oeuvre d'art ne s'obtient que par contrainte et par la soumission du réalisme à l'idée de beauté préconçue”
(André Gide)

Habiter le relief

Philippe Paoli — 2008-09-18T16:05:29Z

40 logements sociaux, 47-49, Bd Kellermann, PARIS XIIIème
(surface : 3 000 m²)

avec le concours de

Sechaud et Bossuyt
William Martin (HQE)

avec la collaboration de
Marc Kauffmann
Clotilde Berrou
Thomas Brétignière
Philippe Paoli

MAILLE D'AIR.

La poterne des peupliers, était ce que l'on appelait avant « la zone » parce que les « pauvres » avaient été chassés derrière les fortifications abandonnées, pour satisfaire à la nouvelle spéculation immobilière.
C'est un joli pied de nez à l'histoire qu'un certain renouveau du logement social de Paris viennedes anciennes limites laissées pour compte de la ville. Il serait triste de se contenter d'un projet stéréotypé même si, c'est vrai peu de gens se préoccupent aujourd'hui de savoir ce que veut dire « zonard », c'est mieux de le savoir.
Play it again
Qu'est-ce une belle maison ?
Des lieux de vie et pas seulement des lieux pour habiter, des histoires pour être, plus que pour paraître. C'est l'endroit où on va mettre sa vie pendant un temps. Sa maison c'est là où on mange, on crée, on élève, là où on se vautre où on réfugie, là où on imagine, où on rêve. Bref là où on est soi !
Un bel appartement ou une belle maison c'est celle qui vous rend fier d'y habiter et vous rend vivant !
C'est pour ça que les gens préfèrent souvent les vieilles maisons, parce qu'elles sont uniques, ce qui les rend extraordinaires, c'est qu'il y a des endroits improbables qui ne servent à rien, a priori. Les temps et les mutations les ont rendues uniques et vivant.
La vie c'est l'art de l'inutile devenant fondamental. C'est permettre les accidents, les vecteurs de vivants.
On réglera cette fois le problème de la géométrie des appartements pour les rendre plus rationnels, on conservera leur principe de construction conforme à la bienséance de tout projet tenant compte du développement durable et des économies thermiques pour s'attarder à leur supplément d'âme, leur valeur ajoutée, les espaces extérieurs privatisables. Tous les espaces résiduels seront transformés en terrasses, balcons ou loggias. C'est eux qui donneront l'identité du lieu. Comment vivre sans identité ?
On pensera le projet en relief, pas comme un gros volume mais comme une géographie, une maille structurelle et charnelle inspirée de certains ouvrages d'arts Elle estompera les limites et accompagnera le regard du dedans vers le dehors et vice versa.
Ainsi ce bâtiment trouvera son appartenance physique au lieu, il sera là, et nulle part ailleurs.
Cette membrane sera vivante, colonisée et colorée par la végétation, elle changera d'aspect au fil des saisons et proposera un jeu infini d'usages, d'ombres et de lumière pour finalement façonner un immeuble qui vacille entre minéral et végétal, nature et architecture. Une architecture du territoire et du lieu.
Une façon d'habiter un paysage.

Ecole d'architecture de Clermont-Ferrand

Philippe Paoli — 2008-07-10T17:02:42Z

Ecole d'architecture de Clermont-Ferrand, Clermont-Ferrand
(surface : 12 500 m²)

avec le concours de
Christine Dalnoky
DVVD

William Martin (HQE)

avec la collaboration de
Marc Kauffmann
Anne-Laure Monroche
Clotilde Berrou
Thomas Brétignière
Philippe Paoli
Kristyna Couffin Mudrikova

BERNARD L'HERMITE.

Chacun, en fonction de sa formation, de ses intérêts, du moment ou encore de sa personnalité portera un regard et un jugement sur ce bâtiment remarquable.
L'architecte devra se demander pourquoi il l'est, et regarder cette lame telle qu'elle est.
Les physalis sont des plantes de lumière, comme des plantes de feu, quelque chose qui évoque l'énergie.
Un bien nécessaire dans ce lieu statique et inerte qui évoque si bien les volcans éteints.
Cette barre sent à plein nez la charte d'Athènes laborieusement illustrée, comme un cours académique d'architecture moderne. Des fantômes trainent encore leurs boulets de pleurs et de douleurs dans des galeries infinies.
La réutilisation d'un bâtiment inscrit au patrimoine qui plus est pour faire une école d'architecture oblige et nous oblige ici à mesurer les précautions théoriques qui doivent soutenir le passage du savoir analytique et du constat à un savoir actif qui juge et choisit.
L'architecte ne peut pas faire mine de rien.

Il n'est pas concevable de demander à des architectes ou à des étudiants de n'être au mieux que des antiquaires, ou plus sûrement des taxidermistes dont l'unique ambition sera de pasticher des postures du vivant, où le sang et la chair sont remplacés par de la paille et de la glue. A défaut, on peut toujours faire un texte sur la pathologie pulmonaire ou sur les volcans éteints.
Plutôt faire un espace en devenir, une cathédrale de plaisir et d'enchantement.
Un nouvel espace bien que préexistant, à investir pour de nouveaux usages qui accueille le noyau, le cœur de l'école, un gros cœur qui bat et qui rayonne, un espace de lumière, un champ de liberté.

Les trois mille cadres de fenêtres sont conservées pour devenir un tableau de lumière. On garde la charte d'Athènes et on supprime l'hosto. Une « métanamorphose ».
Pour ne pas comprimer le projet, Il y a les plaques dans le paysage qui jouent dans la montagne.
Elles forment un horizon qui met le paysage en perspective, offrent de la profondeur de champ et font appartenir le ciel et la terre au bâtiment. Sabourin devient un lieu qui contient et reflète et plus un lieu inerte : un monde vivant. En fait, ca n'est pas un horizon, c'est un miroir d'horizon pour capturer les nuages et les étoiles.
Seul le rapport au sol est changé, on offre une symétrie horizontale et le reflet se prolonge à l'envie.
A partir d'un nombre fini d'éléments on produit un nombre infini d'images. C'est la définition d'un kaléidoscope !
Des miroirs brisés fabriquent un nouveau monde et le réfléchissent à l'infini. Ils réconcilient la permanence et le changement. La barre devient la lumière, le curseur dynamique de l'ensemble. Une masse d'énergie pure.
C'est le même projet, on est fidèle à la genèse du bâtiment existant conçu pour prendre le soleil sauf, que c'est pour des gens debout et qui bougent maintenant.
Ce bâtiment redevient positif et optimiste ! Du projet initial, nous gardons son inscription dans le paysage et le soleil.

L'usage ça a à voir avec l'architecture, on remet le projet dans l'époque c'est encore une histoire de temps, une maison de retraite n'est pas une école d'architecture.
On ne pas réduire le projet à l'objet fini mais montrer que c'est un outil de réflexion.
Nous voilà dans le vrai sujet de l'école : La leçon du travail sur le milieu vivant c'est qu'on ne fait pas des œuvres inertes, nous agissons à un moment sur des processus qui ont une autre échelle de temps.
Un bâtiment vivant ça n'est pas un bâtiment avec des plantes qui poussent.
C'est quelque chose qui évolue et se transforme comme une forêt, ça n'est jamais fini une forêt.
L'architecte n'est pas un producteur d'inertie mais d'énergie. Arrêtons de considérer le construit comme un truc inerte et intangible. Restaurer n'est pas reconstituer, mais créer du vivant que les autres continuent.
Nous ne sommes pas là pour faire des fossiles pour plus tard mais des possibles pour maintenant !

Nous ne trahissons ni l'architecte ni le fonctionnalisme. Nous y mettons la vie, une manière de dire que le patrimoine peut être est quelque chose de vivant.
La vie c'est ce qu'il y a de plus respectable, un bâtiment c'est vivant !

Pavillon élémentaire

Philippe Paoli — 2008-03-19T15:33:02Z

Pavillon Français de l'Exposition Universelle 2010, Shanghai, Chine
(surface : 9000 m²)

avec le concours de
Christine Dalnoky
DVVD
dUCKS Scéno
Duncan Lewis
Philippe Jonathan
William Martin (HQE)

avec la collaboration de
Marc Kauffmann
Anne-Laure Monroche
Clotilde Berrou
Thomas Brétignière
Philippe Paoli
Kristyna Couffin Mudrikova

ESSENTIEL ET ELEMENTAIRE.

Le ciel de Descartes est la matrice conceptuelle et physique de ce projet, l'horizon sensuel qui met en situation les gens dans le paysage, Le ciel de Descartes, ce sont des tourbillons d'éther qui entraînent le mouvement des planètes dans l'univers. Pour les magiciens l'éther c'est l'esprit, la voie pour pratiquer la magie des éléments. L'éther c'est le cinquième élément, la quintessence. Il s'agit d'un pavillon élémentaire, et le cinquième élément, le tourbillon d'éther, la quintessence c'est les gens. La foule façonne et matérialise le pavillon ; Le contenant est le contenu. C'est un manifeste humain, une architecture émotionnelle, un horizon effervescent sur le fleuve, un pavillon né de Shanghaï, un paysage en transformation, le pavillon est vivant. C'est tout sauf une boite fermée sur elle–même et sur le monde. Il sera ici crée un lieu, un lieu pour prendre l'air, un gratte ciel à notre manière.

- La caverne

L'intimité et la réflexion sont au coeur du parcours artistique qui se présente comme une déambulation dans le monde sensoriel, une ré-appropriation du geste originel. Il s'agit d'orchestrer un mythe souterrain de la création artistique contemporaine. La France est une terre d'accueil et de culture qui n'a cessé tout au long de son histoire de brasser les talents d'artistes venus d'horizons, de pays et de cultures différents. Le Pavillon de la France poursuit cette démarche en établissant une rencontre entre créateurs français ou vivants en France et créateurs chinois.

- Le ciel de Descartes

L'horizon, c'est le ciel de Descartes transformé en dunes sensuelles. Il devient un jardin. S'approprier un morceau de paysage, le cadrer, le désigner, c'est ça faire un jardin ! Un jardin c'est juste un regard finalement. Comme un jardin chinois, il raconte un paysage par les émotions qu'il suscite. C'est un jeu d'enfant de marcher sur le ciel.

- Le Nuage

un nuage, qui fait la pluie et le beau temps, comme un horizon effervescent , il sera l'objet de spectacles des acrobates et des funambules, un jeu d'équilibre, un épiderme vivant qui convertit le réel en sensuel. Un spectacle , en chair et en os, des vraies émotions partagées Qu'est-ce donc que le sixième sens ? L'intuition ou le bien être ?

C'est une épure sensorielle :

un sous-sol,
un sol,
un ciel.

Trois traits vibrants et vivants : une ode au temps. Le fleuve c'est le temps, c'est le voyage, les routes maritimes, le pavillon est un repère sur la route, une caravane, un moment de l'histoire qu'il raconte, du voyage de la France à Shanghai.

La sensation n'est plus la sensation, n'est plus celle de l'espace ou de l'objet dans l'espace. Ca n'a plus rien à voir avec l'espace et ses manipulations. La sensation, c'est la sensation du temps. et ça, c'est la quatrième dimension !

Reconversion

Quel avenir pour un projet en devenir ?

L'enjeu de notre pavillon est de dire que le fond est la forme, que nature et architecture ne sont pas deux choses dissociées, quand l'une juxtaposée à l'autre la compenserait mathématiquement, comme une compensation écologique. Shanghai aujourd'hui se remplit de tours, et il s'y construit aussi d'immenses parcs. Refusons le moindre mal et cherchons le mieux « better city-better life » Ici nous mêlons les deux, proposer une architecture différente née du sol, de la nature, qui raconte le paysage et le concentre en elle même, comme nous l'apprend la philosophie du jardin chinois. Après l'exposition, rien ne change de cela, seuls les usages sont à réinventer, c'est un paysage à habiter, un potentiel de situations pour un pavillon devenu bâtiment élémentaire.

Voilà, c'est fait, c'est à chacun de trouver ses propres repères, à chacun de faire ses choix. Le pavillon français est un territoire de liberté.

Fleur des villes

Marc Kauffmann — 2008-02-12T15:55:42Z

Bureaux pour la RATP, Poste de contrôle et commande et unité opérationnelle de la ligne09, PROJET LAUREAT
(surface : 1000 m²)

avec la collaboration de
Philippe Paoli
Thomas Brétignière
Marc Kauffmann
Kristyna Couffin Mudrikova

Plombage.

Le transfo est le « I » de l'alphabet de la rue. Comme toujours dans cette architecture parisienne haussmannienne, chacun des bâtiments est parfaitement calibré, le toit en zinc se retourne comme il faut, les chiens assis sont bien dressés et obéissent au doigt et à l'œil, tout est en place ou à peu près si ce n'est ce bâtiment étrange au style improbable. On s'attend à en voir sortir au triple galop un chevalier sous son heaume, un savant un peu fou sous sa cape pourpre, une jeune femme derrière son loup se faufilant subrepticement dans son carrosse pour se rendre à un mystérieux rendez-vous. Tout ici ressemble à un théâtre d'ombres et de contes. Au lieu de ça, il dissimule un transfo et des ondes électriques, c'est moins romantique ! Peu importe, l'imaginaire est ici bien plus intéressant que la vérité. Lorsqu'on a une dent creuse comme ici, on lui colle un plombage, mais la vie n'est pas toujours aussi triste qu'un rendez-vous chez le dentiste. Cette construction est plus courte, moins haute et ne ressemble ni à son voisin de gauche ni à celui de droite. Elle est singulière. C'est sa chance, il faut flatter sa singularité ! Elle est donc le « I » de la rue auquel il manque le point ou, si on a la tête en l'air, ce qui est bien la moindre des choses pour un architecte, le point de l'exclamation. Dans le strict respect de notre PLU chéri, nous allons inventer une luciole urbaine, enchanteresse et magnifique, elle se chargera d'émotions et d'imaginations.

La fleur en haut de page et une fleur trouvée sur le toit du bâtiment existant. Renseignement pris, il pourrait s'agir d'une espèce originaire de l'Oural. Comment est-elle arrivée là ? Sans doute s'agit-il d'une graine tombée des ailes d' un oiseau migrateur qui a trouvé sur cette terrasse un moment de répit… Tout à coup cette fleur quelconque prend une valeur particulière, celle du voyage et des histoires. Cette végétation citadine poussait dans les interstices, les failles, les endroits inaccessibles des villes. C'était leurs refuges Aujourd'hui les fleurs des villes disparaissent, remplacées par des pictogrammes. Ces refuges sont les lieux d'expressions pour les tags et les graffs. Le plupart du temps il s'agit de traces épouvantables, mais parfois elles renferment les germes du talent. C'est en quelque sorte les nouvelles plantes des villes. Le projet sera une manière de leur rendre hommage, une fresque de fleurs bâties.

Bien des choses inutiles pour un poste de commandement de ligne de métro. Certes, « il n'y a d'indispensable que les choses inutiles »